Anna dei miracoli

Note di regia
Ho sempre l’impressione davanti ai grandi ruoli femminili che i confini segnati in passato, seppure da grandi interpretazioni, possono essere rintracciati, forse perché provo un’attrazione speciale verso l’universo femminile, soprattutto, quando nel copione di donne ce n’è più di una a sostenere personaggi importanti: sento che nel rapportarsi tra loro si innestano sempre meccanismi sublimi e le emozioni che riesco a raccoglierne sono sempre potenti, assolute. L’istinto femminile di dare alla luce trova forma in qualunque manifestazione del vivere e gli strati che ci suggerisce sono sempre infiniti.
Psicologie complesse nutrite da un solo istinto vitale.
In Anna dei miracoli, sono le donne a confrontarsi con l’amore, l’istinto ed il dolore, tra ragione e pulsione mettendosi a nudo completamente, sfidando l’impossibile.
Il vero miracolo sono loro: sono loro a combattere la battaglia terribile del cercarsi.
Un testo che non richiede “modernizzazioni”, nella civiltà dell’apparire, dell’immagine, del bello ad ogni costo: il tema dell’emarginazione del portatore di handicap vive un’attualità sconcertante e di contrappunto i nuovi eroi sono quelli che nel volontariato, nell’impegno sociale votano la propria esistenza all’assistenza dei malati, dei deboli, dei poveri, degli emarginati, cercando in questi rapporti il senso stesso dell’essere.
Mariangela D’Abbraccio, ne sarà a mio vedere interprete ideale: per età, energia, personalità, maturità scenica, per la straordinaria capacità di essere autentica prima donna anche e soprattutto rapportandosi in scena con gli altri attori senza sopraffazioni in uno scambio continuo e creativo, ricco di emozioni. L’interprete di Anny, infatti, deve avere la capacità di essere mattatrice senza schiacciare gli altri personaggi, stimolando il talento naturale della bambina che interpreta Hellen, in una reciproca intesa, fatta di piccole e grandi scoperte.
Tenterò di recuperare ogni dettaglio nei ruoli della madre, del padre e del fratello di Hellen, che hanno sofferto a volte di una lettura poco attenta all’evolversi degli stati d’animo, relegati quasi ad un’immagine statica di “servizio”.
Anny ed Hellen…., ma anche Anny e la madre, quasi speculari, tanto diverse e tanto simili e poi le tre generazioni del padre, la madre e il fratello di uno scontro sofferto, silenzioso, compresso da un ambiente borghese dove l’impossibilità di comunicare di Hellen è quasi l’emblema della loro incomunicabilità.
E’ impossibile raccontare il dramma di Hellen isolandolo da quello degli altri.
La scena (di Alessandro Chiti), così come i costumi (di Maria Rosaria Donadio) suggeriranno l’ambientazione storica originaria. Lo spazio scenico si articolerà in vari ambienti che si susseguiranno intersecandosi intorno ad un elemento centrale, forse una scala, componendosi e scomponendosi, creando una visione molto vicina a quella di una carrellata cinematografica così da non interrompere il ritmo fluido del racconto, ambienti che saranno introdotti via via delle azioni dei personaggi stessi, accompagnandone i gesti. Possibilmente, sarà il vagare a tastoni della bambina a muovere il tutto.
Vorrei che si avvertisse il mondo fatto di soli contorni di Hellen cosicché il bello delle forme, dei colori, disegnati dal giardino e dalle grandi finestre che inondano luce, dei suoni raccontati dalla musica (di Giacomo Zumparo) rappresentino ciò che è negato ad una sordo-cieca come lei, un mondo che Anny vorrebbe regalarle attraverso il calore dell’amore e della comunicazione, compitandolo con le mani: parola per parola.
Francesco Tavassi