Antonello Salis

Garda Jazz Festival 2006

Antonello Salis
fisarmonica

Antonello Salis è nato a Villamar, un piccolo paese nel sud della Sardegna. Autodidatta, ha cominciato a suonare la fisarmonica all’età di sette anni e più tardi il pianoforte, dilettandosi nei primi anni ’70 con diverse rock band e con le tipiche sonorità dell’organo Hammond. Dal 1973 parte la sua straordinaria avventura nel mondo del jazz, dando vita al “Cadmo” trio, poi trasformato in un quintetto con l’alto sassofonista Sandro Satta e il trombonista Danilo Terenzi. Negli anni successivi avvia una sterminata serie di registrazioni sia in Italia che all’estero, dove lo si vede a fianco di grandi personaggi come Massimo Urbani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Riccardo Fassi, Pino Minafra, Paolino Dalla Porta, Gérard Pansanel, Lester Bowie and the Art Ensemble Of Chicago, Don Cherry, Don Pullen, Billy Hart, Ed Blackwell, Billy Cobham, Han Bennink, Nana Vasconcelos, Cecil Taylor, Pat Metheny, Michel Portal e molti altri.
Ha registrato finora quattro album in solo: "ORANGE JUICE, NICE FOOD", "SALIS!", "QUELLI CHE RESTANO" and "PIANOSOLO", prodotto da CAM Jazz uscito nel febbraio 2006, alternando le sue performance fra fisarmonica e pianoforte.
Nel 1993 si unisce al "Quartetto Nuovo", composto da i “grandi” accordion-players Richard Galliano, Marcel Azzola and Gianni Coscia.
Durante la sua carriera Salis ha lavorato per numerosi progetti teatrali, per produzioni di danza (Roberta Escamilla Garrison, Teri Weikel), ha partecipato a film festival (Venezia and Taormina, fra gli altri) ed ha suonato in numerose colonne sonore, esibendosi nei più importanti festival in Europa e America come Umbria Jazz, Roccella Jonica, Sant'Anna Arresi, Berchidda, Clusone, Noci, Ravenna, London, Bath, New York, Chicago, Moscow, Paris, Montreux, Nice, Le Mans, Madrid, Sao Paulo, Rio De Janeiro, Stockholm, Turku, Oslo, North Sea, Saint Louis of Senegal, Mexico City and molti altri.
Salis è apparso inoltre, interpretando se stesso, accanto al chitarrista francese Gérard Pansanel nel film di Eric Rohmer's "Autumn Tale".
Le sue performance sono degli eventi in sé, sia per la grandissima energia che caratterizza il suo modo di suonare che per la vena creativa travolgente.
Nei suoi “soli” quel po’ di “freno” che l’interplay con altri musicisti impone è completamente abbandonato ad una dimensione onirica della musica e, il pubblico è così coinvolto in un atto unico irresistibile.