Corso di canto e tecniche vocali

"Il canto teatrale e le tecniche vocali per l'attore"
condotto da Giorgio Dalceggio e Ugo Baldessari

Per un attore di teatro non è indispensabile essere “intonato” come richiede la musica codificata, ciò che è importante è la ricerca dell’intonazione con il proprio corpo, con il pensiero e con il cuore.
Il percorso che viene proposto vuole essere uno stimolo allo studio del canto, non per diventare dei bravi cantanti, ma per mettere il canto stesso strettamente in relazione con tutto il nostro essere.
Il risultato possibile è una tensione espressiva autentica e molto personale.

Il laboratorio avrà la durata di 2 giorni, (sabato e domenica) e sarà così articolato:

1° giorno:

•piccolo lavoro di presentazione attraverso un breve canto (punto di partenza per lo sviluppo personalizzato);
•lavoro sulla respirazione attivando varie tecniche;
•gli attori hanno sempre cantanto?
•il parlato franco e la cantilena;
•lavoro sui risuonatori;
•le intonazioni recitative;
•canto in solitudine e canto corale;
2° giorno:

•regole base di riscaldamento corporeo/voce (si canta con il corpo);
•ripresa del lavoro tecnico sulla respirazione sui risuonatori sulle intonazioni recitative;
•il canto teatrale e il bel canto (dal popolare alla lirica);
•proposta di lavoro su un canto dato singolarmente;
•proposta di lavoro per un canto corale (cantare con e per il gruppo);
•lavoro di preparazione personale sul canto scelto che tiene conto dello spazio e delle condizioni di postura con la quale si affronta il canto;
•conclusione: – dimostrazione singola e finale in coralità
NB. Il programma non è vincolante e tiene conto del gruppo che andrà a formarsi.

Condizioni:

•Abbigliamento comodo;
•portare due canzoni a piacere, di qualsiasi genere e lingua, possibilmente con ritmi diversi.