Der Teufel recht natürlich

Nella finzione teatrale, il personaggio di Josepha von Auernhammer, affidato ad una "mattatrice" del calibro di Milvia Marigliano, non nuova a ruoli di tale densità psicologica (memorabile la sua interpretazione delle Erodiadi di Giovanni Testori), viene cronologicamente collocato agli inizi dell'Ottocento, a Vienna, tra le pareti dell'austera scuola di musica da lei stessa fondata e di cui è direttrice. Obiettivo dichiarato del suo "progetto formativo" è la più completa squalificazione, quando non la vera e propria distruzione, dell'immenso patrimonio di capolavori lasciato in eredità ai posteri dal genio di Mozart, morto da una decina d'anni. Coinvolgendo in questa folle crociata i propri allievi (impersonati in scena dai membri del Quintetto "Concord" e dal soprano Anna Pellizzari), Josepha non intende semplicemente scatenare la campagna di purificazione estetica che, per puro rancore, dichiara di sentire necessaria sulla base di un certa idea di Bellezza musicale; ha piuttosto in mente di regolare un vecchio conto personale, rimasto in sospeso per troppo tempo. Vent'anni prima era stata allieva di Mozart, da poco trasferitosi a Vienna, e se n'era perdutamente innamorata. Questi non solo l'aveva respinta, ma aveva anche espresso per iscritto, in una lettera al padre (fuori finzione, quella summenzionata), i più ingenerosi apprezzamenti sulla sgradevolezza del suo corpo e sulla intollerabilità del suo carattere. La cosa, avesse avuto un corso naturale pur in tutta la sua mancanza di garbo, si sarebbe risolta nel classico caso di infelicità a senso unico che consegue ad ogni passione non corrisposta, ma, a complicare la storia d'amore, ci si era messa l'attrazione irresistibile provata dal maestro per la straordinaria musicalità che la povera Josepha, per quanto inguardabile e inavvicinabile, aveva mostrato di possedere sedendo al pianoforte. Così, in lui, genio sordo ai richiami di Venere ma non a quelli di Apollo, questo contraddittorio sentimento aveva fatto nascere l'idea di una composizione per due pianoforti (fuori finzione, la Sonata in Re maggiore KV 448/375a) con cui poter godere del talento dell'allieva senza nulla concederle eroticamente. Per due pianoforti, appunto, e non per la più abituale prescrizione del "suonare a quattro mani": per due pianoforti, affinché il più completo godimento musicale, consumandosi a distanza di sicurezza, potesse essere raggiunto con le dovute garanzie di metafisico e asettico ardore. Sul bruciante ricordo dell'umiliazione patita, Josepha dà sfogo ad un vortice di risentimento che travolge tutto ciò che incontra: i nobili frequentatori della sua scuola, la musica che chiede loro di eseguire, i volti dei fantasmi di un passato da cancellare, ai quali rivolge la parola come fossero presenti in carne ed ossa. Ma, alla fine, odio e amore si troveranno fusi in un groviglio inestricabile, a dipanare il quale varrà solo un'ambigua promessa di normalizzazione: quella sempre portata in dono dalla prospettiva di offuscamento e travisamento della realtà che lo scorrere del tempo, immancabilmente quanto inesorabilmente, sa garantire.
Tutto questo, sotto le luci del palcoscenico; ma chi fu, nei fatti, la donna rievocata dalla protagonista di "Der Teufel recht natürlich" ("Il diavolo così com’è")?