Floraviva

Da dove nasce questo interesse per la pittura botanica? Lei, laureata in storia dell’arte, in che modo ha unito la passione/amore per l’arte ad una tematica così particolare e specifica?
“Sono cresciuta in campagna e le piante mi hanno sempre interessato; ho iniziato a fare questo lavoro per caso, quando un’amica mi ha chiesto se era di mio interesse lavorare nel campo dell’illustrazione botanica scientifica. Oggi realizzo sia illustrazioni che pittura botanica.”

Trattandosi di soggetti naturali, ci chiediamo se sono sempre ritratti rigorosamente dal vero e come si fa a fissarne i dettagli?
“Sì, i soggetti botanici dovrebbero essere fatti sempre rigorosamente dal vero; in realtà ciò è molto difficile perché la pianta essendo un essere vivente segue il proprio ciclo e muta nell’arco del giorno, aprendo e chiudendo i suoi fiori, schiudendo nuove foglie, perdendone delle altre. Per questo il risultato di una tavola, che illustra ad esempio tre steli di iris, è il frutto di decine di iris osservati nelle lunghe ore, nei giorni – tre, quattro almeno – che sono serviti a completare il dipinto.
Non è un lavoro facile, perché la pianta si muove, muta e dunque per aiutarmi a realizzare il dipinto, prima abbozzo il disegno, poi rendo in dettaglio le parti che durano meno – fiori, foglie – ed infine quelle che resistono più a lungo. Qualche volta mi aiuto con delle fotografie o parti della pianta secche, ma questo non mi soddisfa e perciò lo facci solo in casi estremi. Considero la fotografia una illustrazione piatta che oltretutto non consente di osservare la pianta nei suoi particolari come posso fare quando la tengo in mano: non posso voltarla, avvicinarla, toccarla e riportarne le caratteristiche, più nascoste. Anna Paoletto aggiunge: “Sì, la pittura botanica è sempre un ritratto dal vero, questo non significa però che i pittori copino dal vero. I tempi vitali della pianta non corrispondono ai tempi di esecuzione della tavola. Un fiore dura un’ora e per dipingerlo serve circa un mese. Per completare il lavoro allora si usa un altro fiore, anche un po’ diverso... e avanti così finché non si completa i dipinto. Il pittore cerca però di interiorizzare quel fiore, si serve della memoria, per i particolari può aiutarsi quindi con la memoria, o con parti della stessa pianta secca. La cosa principale è aver conosciuto il soggetto dal vero, poi ci si può servire anche di fotografie per i particolari.

Sappiamo che lei ama dipingere soprattutto orchidee, ma in genere in base a quale criterio sceglie i soggetti dei suoi dipinti?
“Una ragione puramente estetica. Nel realizzare un grosso lavoro di documentazione delle orchidee italiane (l’autrice infatti ha illustrato il volume “Iconografia delle orchidee d’Italia” ho dipinto orchidee) ho dipinto questi fiori che trovo bellissimi, ma ritengo molto elegante anche il ramo di ontano, e perciò ho dipinto volentieri anche quello. In generale, prediligo la flora selvatica spontanea.

Chiediamo quindi all’architetto Paoletto: può raccontaci la storia dell’Associazione Floraviva? Siamo quindici artisti - la maggior parte donne – e ci conosciamo da molto tempo, ma solo due anni fa ci siamo organizzati e abbiamo costituito l’associazione per poter fare delle cose qualitativamente migliori. All’Associazione hanno accesso persone che hanno avuto particolari riconoscimenti o che hanno presentato la loro opera al direttivo dell’associazione che le ha ritenute meritevoli. Privilegiamo la qualità, e a nostro giudizio sono solo pochi gli artisti che riescono ad andare oltre un certo grado di approfondimento… e qui entra in campo la differenza tra illustrazione e pittura. Se la prima raffigura la pianta così come l’occhio la vede, la pittura vuole rappresentare un qualcosa in più, che non si vede ed è possibile cogliere solo carpendone l’essenza dell’anima: bisogna dar vita alla pianta.