Il principe di Homburg

Coniugando rigore ed eleganza, scetticismo e passione, il regista Cesare Lievi rende omaggio, nel bicentenario della morte, a Heirich von Kleist, scrittore inquieto, uno dei rappresentanti più drammatici e contraddittori del Romanticismo tedesco. Scrittore inquieto, non vide mai le sue opere in scena e la sua esistenza errabonda si concluse drammaticamente con il suicidio.
Con Il principe di Homburg von Kleist ci porta all'epoca delle Guerre Nordiche, combattute alla metà del 1600 dall'Unione Danimarca – Norvegia e dalla Marca di Brandeburgo contro la Svezia. La vicenda si sviluppa a partire dalla disobbedienza del protagonista che, per aver trasgredito agli ordini ricevuti, viene condannato a morte. Potrebbe ottenere la grazia, ma l'irruente comandante di cavalleria, preda di sentimenti estremi, si rapporta con una prospettiva superiore alla quale aderisce fino in fondo, a prezzo dell'esistenza. Esistenza che il giovane Principe vorrebbe sacrificare, leggendo nella morte il compimento della propria smania di assoluto.
Definito da Ladislao Mittner “uno dei drammi psicologicamente e artisticamente più compiuti, ricchi e profondi della letteratura tedesca”, Il Principe di Homburg è stato proposto in Italia in diverse edizioni e, verso la fine degli anni Novanta, ha ispirato a Marco Bellocchio l’omonimo film, marcatamente teatrale e fedele all’originale anche nei dialoghi.
Lo spettacolo tende non tanto a rappresentare il conflitto di un uomo diviso tra i sentimenti e le regole, quanto a mettere in evidenza l'idea di von Kleist (che è completamente moderna) di una possibile risoluzione di ogni conflitto attraverso i sogni. E non importa se essi sono destinati a implodere e crollare alla luce della realtà.
In uno spazio neoclassico surreale e immutabile, sospeso tra sogno e realtà, dieci attori danno vita, con la fluidità, la precisione e la vaghezza tipica dei sogni, a questa vicenda drammatica e incalzante, in cui l'immaginazione si presenta come forza fondamentale per decidere la vita, il suo senso e il suo destino. Cesare Lievi dirige questo spettacolo tralasciando la più convenzionale chiave di lettura dell'autore, legata alla visione “kleistiana” dell'esistenza, nella quale ogni esito felice è precluso. La sua messa in scena punta non tanto sul dramma di chi si trova dilaniato tra libertà e obbedienza, inconscio e norma, ma sulla proposta di una possibile soluzione attraverso il sogno. E non imposta se i sogni sono destinati a implodere e crollare alla luce della realtà. La realtà non è assoluta.
Lievi, che torna a incontrare il pubblico trentino a dieci anni dalla messa in scena di un altro suo allestimento kleistiano, La brocca rotta, disegna con eleganti pennellate una storia drammatica e urgente, con la fluidità e la vaghezza tipica dei sogni. Inventandone un finale imprevisto.
Diretti da Cesare Lievi, che ha anche realizzato la traduzione del testo, sono in scena Stefano Santospago (Federico Guglielmo, principe elettore del Brandeburgo; Ludovica Modugno (La principessa elettrice); Maria Alberta Navello (La principessa Natalia d’Orange); Emanuele Carucci Viterbi (Il feldmaresciallo Dörfling); Lorenzo Gleijeses (Il principe Federico Arturo di Homburg); Graziano Piazza (Il colonnello Kottwitz); Fabiano Fantini (Hennings, colonnello di fanteria – Il conte Reuss); Sergio Mascherpa (Il conte Truchss); Andrea Collavino (Il conte Hohenzollern); Paolo Fagiolo (Il capitano von der Golz). Le scene sono firmate da Josef Frommwieser e i costumi da Marina Luxardo. Gigi Saccomandi ha realizzato il disegno delle luci e Flávio Martins Dos Santos ha curato la componente musicale.