Immaginare New York. Fotografie della collezione del MOMA

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Una straordinaria rassegna di 140 fotografie originali provenienti dalle collezioni permanenti del MOMA costituisce l’evento espositivo estivo del Mart. Il prezioso e raro materiale fotografico, per la prima volta in Italia in un’ampia rassegna, propone un’immagine inedita e affascinante di New York. Il mito della Grande Mela immortalato da grandi fotografi è qui ripercorso attraverso episodi e volti famosi della metropoli, ma anche grazie a quei luoghi che per tutto il ’900 hanno rappresentato i sogni e le speranze della modernità. La mostra si basa sulla pubblicazione di Sarah Hermanson Meister Life of the city e celebra la grande tradizione fotografica collegata alla città attraverso gli scatti di noti fotografi come Berenice Abbot, Gary Winogrand, Lisette Model, Lee Friedlander, Helen Levitt e Cindy Sherman.

Protagonista assoluta della mostra, a cura di Sarah Hermanson Meister, è la Città di New York. La nascita del mito della Grande Mela è ricostruito attraverso le immagini catturate dai grandi fotografi sin dai primi anni del XX secolo.
Il prezioso e raro materiale fotografico esposto per la prima volta in Italia, non solo testimonia 100 anni della storia della fotografia, ma racconta la storia di quel secolo così complesso che è stato il ‘900 e di come lo skyline di New York ne abbia saputo interpretare lo spirito.
Il viaggio parte dalla celebre immagine "City of Ambition" del 1910 di Alfred Stieglitz, profeta della modernità in terra americana, che colse l'essenza di luoghi che sarebbero presto diventati la meta sognata di molti artisti. Il lavoro di Stiegliz si è dimostrato di fondamentale importanza: è stato il primo a decidere di immortalare il dinamismo e il tumulto di New York, influenzando in questo senso tutta la fotografia successiva.
Già dall'inaugurazione, nel 1929, il MoMA comprese fin da subito il valore della fotografia come dimostrano le parole del suo primo direttore Alfred Barr: ".. la collezione deve espandersi oltre i confini della pittura e della scultura.."
Le architetture verticali, i grattacieli che iniziano a popolare le strade della città tra gli anni Venti e Trenta, saranno oggetto della prospettiva modernista dei fotografi dell'epoca, simbolo di questa tendenza "Five Corners" del 1935 di Ralph Steiner, o i "Saldatori sull'Empire State Buliding" appesi nel vuoto di Lewis W. Hine.
Nel 1940 il MoMA dedicò un Dipartimento alla Fotografia le cui collezioni sono cresciute in modo costante nel corso degli anni.
In quell'epoca si diffonde anche in America la fotografia "di strada" grazie al lavoro di artisti europei come Henri Cartier Bresson, Berenice Abbot o Helen Levitt che riprendono la vitalità, quei tratti del carattere dei newyorkesi, giovani e vecchi, speranzosi e cinici, esuberanti e malinconici che siano.
Gli anni '50 vedono una New York ansiosa di ripartire dal secondo dopoguerra con un rinnovato ottimismo, una fiducia nel futuro, un'aria nuova che si respira nelle strade e che si diffonde attraverso le pagine di riviste illustrate, nate proprio in quegli anni, come Life, Fortune con i ritratti di Irving Penn o la moda patinata di Richard Avedon su Harper's Bazaar.