Informale e ricerche sonore

Innanzitutto, nel concerto, è il pianoforte di John Cage, stravolto nella sua identità, per tutte le indicazioni di preparazione dello strumento date dal compositore, con l’innesto di vari materiali, di legno, di gomma, di metallo, a distanze studiatissime, relativamente a una scelta mirata di corde, nell’armamentario interno dello strumento. In programma un pezzo di non frequente ascolto, A book of music (1944), per due pianoforti preparati. Un pezzo esteso e vivido di virtuosismi, che impegna gli interpreti in una forte revisione di sé, del proprio rapporto con lo strumento, delle aspettative e delle abitudini. Anche l’ascolto è chiamato a rivedersi, a disporsi al mutamento. Il suono si apre a possibilità altre, strappa le confezioni consuete, e si pone in viaggio, verso il molteplice, verso ciò che è stato tenuto separato da sempre dalla musica, o annesso in dosi limitate e contesti controllati: il rumore, il silenzio.
Quindi Játékok (Giochi) di György Kurtág (1926), una serie di pezzi dalla lunga gestazione (dal 1973 al 1993), che per molti motivi rinvia a pensare alla concezione di Bartók, dei libri del Mikrokosmos. Anche se qui non si tratta di un metodo didattico-strumentale, piuttosto di qualcosa che muove nella suggestione della musica, di un rapporto con lo strumento che vuole restare ludico e disinibito, infantile, nonostante gli anni passati, e semmai ironizza su certo urto della relazione didattica, quando il bimbo s’avvia allo studio nel confronto con un eserciziario comune. Su tutto vince il senso di un rapporto liberato con l’esperienza sonora, fatto di cluster e invenzioni molto dirette, di una forma che evolve soprattutto per improvvise accensioni e accostamenti immediati.
Quindi, in programma, due pezzi particolari, di Cosimo Colazzo (1964) e Salvatore Sciarrino (1947), accomunati da un atteggiamento particolare della creatività, che mira a provare innesti di scritture altre, realizzando un continuum che provoca il senso forte dell’immedesimazione quasi assoluta con l’originale, mentre si definisce la vertigine di osservare un’ingegneria e un’alchima compositiva in atto, con identità che entrano ed escono l’una dall’altra. Di Colazzo è un lavoro assai particolare, dal titolo Voiles englouties par Ondine (del 1988, il compositore al tempo poco più che ventenne) che si riferisce a Debussy e tre suoi Préludes (in particolare Voiles, La cathedrale engloutie e Ondine), che si trasfondono tentacolarmente uno nell’altro. Di Sciarrino è Anamorfosi (1980) che tesse con effetto, appunto, anamorfico, Ravel e Gerswhin. Al pianoforte, per entrambi i pezzi, è Laura Di Paolo.
Chiudono il concerto due altri pezzi importanti di Sciarrino: Perduto in una città d’acque (1991), con i suoi effetti di distanza e risonanza, vuoto, impermanenza, sospensioni, eseguito da Simonetta Bungaro, e la giovanile Sonata (1966) per due pianoforti, che, in una notazione fortamente sperimentale, quasi un’intavolatura pensata per il pianoforte, e una serie di segni che danno la suggestione di una scrittura con ornamentazioni barocche, esprime, nello stesso tempo, un pianismo torrido di sonorità incandescenti, di figure gettate e stravolte dalla velocità d’esecuzione, di macchie sonore forti e travolgenti.