L'avaro in blues

Stagione di prosa di Borgo Valsugana e Grigno 2011/2012

La Piccionaia - I Carrara - Teatro Stabile di Innovazione
L'avaro in blues
di Ketti Grunchi
liberamente tratto da “L'Avaro” di Molière
con Marco Artusi, Evarossella Biolo, Matteo Cremon, Davide Dolores, Gianluigi (Igi) Meggiorin, Beatrice Niero
regia di Ketti Grunchi

Nell’“Avaro”Molière si ispira scopertamente a una delle più celebri commedie di Plauto,“Aulularia”, e la ricompone su una partitura intonata alla Commedia dell’Arte.
Questo spettacolo fa suonare oggi il motivo de L’Avaro in Blues. Il risultato è quello di proiettare tra le risate il personaggio dell’avaro nella realtà, di sottrarlo dalla parodia di mestiere, per ritrovarne la complessità, la solitudine e le ragioni. La rete delle relazioni familiari in cui vive Arpagone è tessuta di odi e di conflitti senza speranza, perché tutti, per necessità o per comodità, ballano la musica suonata dal vecchio avaro. Una musica che canta il peso di dover essere capofamiglia e di dovere procurare il denaro che tutti poi dilapidano. Una musica che “fa vedere i diavoli blu”. «Il Blues non si può ripulire più di tanto; dev’essere grezzo e intenso, deve sgorgare spontaneo dai visceri. Il Blues e una buona pronuncia non vanno d’accordo. Per suonarlo bene devi sporcare, devi spaccare le parole!!! » B.B. King.
Un testo della tradizione popolare diventa paradigma delle passioni umane: l’amore, la paura della perdita, l’odio, la gelosia. L’attaccamento al potere, il rapporto tra le generazioni, la brama di ricchezza. Che portate alla loro massima potenza diventano motivo di comicità e di ripensamento.
Ma L’Avaro in Blues è anche occasione di un accoppiamento inusuale e allo stesso tempo fedele a una tradizione storica del Teatro Popolare: quello tra il teatro e la musica dal vivo. Ma in questo caso le passioni del teatro incontrano quella musica che è la passione stessa: il blues. Le due anime del gruppo, quella teatrale-popolare e quella musicale del blues e del jazz si incontrano, fondendosi e amandosi.
L’obiettivo rimane sempre quello di affondare la mente e il corpo in un Teatro Popolare capace di entrare nell’intimo di un pubblico molto vasto, andando a rimescolare simboli, archetipi, memorie, mantenendo allo stesso tempo la capacità della risata e la tensione drammatica.