L'ultima sera di carnovale

Nei Memoires Carlo Goldoni scrive quanto segue parlando dell’anno 1761: «La mia ultima commedia prima della mia partenza per Parigi è Una delle ultime sere di Carnovale, un’allegoria ambientata a Venezia, con la quale io dò l’addio alla mia patria». I registi in genere amano questa commedia di Goldoni in particolare per l’atmosfera melanconica che chiude il testo. Io ero interessato a qualcosa di completamente diverso. Ciò che mi interessava era che un giovane uomo pieno di talento (un artista!) debba prendere una decisione in merito alla propria vita: restare o meno nella città in cui è vissuto a lungo, dove ha ottenuto tutto ciò che poteva, dove è rispettato per i propri lavori? In effetti egli desidera qualcosa di più. Vorrebbe imparare e conoscere cose nuove. E allora, dovrebbe forse seguire il proprio istinto, cercare nuove sfide e abbandonare le certezze, anche se ciò dovesse comportare sacrifici? (Dovrebbe ricominciare tutto da capo. E inoltre è innamorato, e sarebbe difficile abbandonare Domenica, figlia di Zamaria). Anzoletto è pieno di dubbi. I suoi desideri e i suoi dubbi sono quelli di qualsiasi artista che lavora con passione. Inoltre, l’Ungheria è una terra che attualmente risente molo degli effetti della “fuga dei cervelli”. Molte nazioni chiamano nostri esperti dei più diversi campi di attività, che accettano l’invito, sperando di ricavare per sé non solo un miglioramento economico, ma anche una migliore posizione professionale. Questo è esattamente quanto spera Anzoletto. L’”intonazione” di alcune scene è cambiata, proprio perché si accordano con la situazione ungherese. C’è per esempio un forte contrasto e un conflitto tra generazioni. Il tono di alcune conversazioni è determinato dalla mancanza di comunicazione, per cui capiamo, per esempio, che Zamaria non è in grado di comprendere le ragioni di Anzoletto, e Anzoletto non può comprendere quelle di Zamaria. Cercavamo di rinforzare il dilemma di Anzoletto anche nel testo, inserendo alcune battute extra (in quelle parti, per esempio, dove spiega a Domenica, Marta e Polonia, o in un’altra scena a Zamaria, perché vuole andarsene. «Il gusto a Venezia è stabilito dai maestri dei maestri. Mio nonno dipingeva stoffe con fiori e uccelli e a te piace la stessa cosa… Tu hai rifiutato molti dei miei cento e più disegni, e quelli che hai rifiutato erano i miei preferiti», egli dice).
Anche Bastiano ha alcune battute importanti, lui che parla nel nome di coloro che non sono interessati a simili sfide nel corso della propria vita: avere una vita tranquilla a casa loro è sempre stata la cosa più importante. Tra gli altri importanti cambiamenti drammaturgica vorrei menzionare che il gioco di carte è diventato più breve, come la scena del pranzo del terzo atto (c’è una lunga proceduta per i posti a sedere prima di entrambe, e pensavamo fosse impossibile ripeterla).
Gábor Zsámbéki