La strada

In una rivista di tanti anni fa ho letto che negli anni 40 Fellini, in giro per l’Italia, una notte, vedendo una coppia di zingari, che nel più assoluto silenzio se ne andava in una strada di campagna col proprio carretto (l’uomo tirandolo con una fune e la donna spingendolo da dietro) cominciò a seguirli, a distanza, senza nemmeno sapere perchè. Il silenzio tra i due regnava sovrano. Accesero un fuoco, la donna cucinò qualcosa, poi mangiarono e subito dopo ripartirono, il tutto senza proferire una sola parola … Fu proprio quel silenzio che diede l’input al regista per la realizzazione di quel grande capolavoro che è “La Strada”.
Fellini rubò il silenzio di quei due zingari e se lo portò nel suo film facendolo diventare il protagonista assoluto e ancora oggi, a distanza di un cinquantina d’anni, quel silenzio, ci costringe a un ascolto al quale non siamo più abituati e ci racconta tanto. Tra Zampanò e Gelsomina non c’è dialogo, ma solo una serie infinita di domande e risposte mancate. Il filo conduttore della loro storia umana, del loro breve tragico viaggio è proprio il ‘non detto’. Ecco quindi che attraverso quanto non riescono a dirsi, scopriamo tutta la disperazione della loro condizione. La diffidenza, il cinismo, l’incomunicabilità, sono la colonna sonora della loro esistenza ‘bassa’, ai margini della società e della civiltà, ma sono anche il suono della vita di tanti come loro, che ancora oggi troviamo nelle fogne delle nostre metropoli, vicinissimi a noi eppure così lontani, da non essere visti, o meglio da essere ignorati, rifiutati, maltrattati e allontanati.
Ho voluto mettere in scena questa vicenda, quanto mai attuale, con umiltà e rispetto assoluto nei confronti del grande film, confortato dal fatto che la drammaturgia di Pinelli e Zapponi, pur conservando in parte i dialoghi originari, contiene una propria peculiarità, una propria poetica squisitamente teatrale.Intorno a me e a Tosca, rispettivamente Zampanò e Gelsomina, ruota un’umanità altrettanto degradata e marginale, cinica, diffidente e povera. Dalla madre di Gelsomina che incontriamo all’inizio, alla ragazza che per ultima parlerà con Zampanò, tutti, compreso i componenti dello scalcinato circo, sono personaggi motivati soprattutto dalla fame. Un miserabile microcosmo che si muove in un’atmosfera irreale, come in una favola dolorosa che con leggerezza si propone di scuotere pesantemente la nostra attenzione.
Dedichiamo questo spettacolo ai ‘randagi’ che abitano la strada.
Massimo Venturiello

…Tosca ha interpretato in modo eccellente la propria Gelsomina, la sua ricerca di approvazione, la sua derelitta umanità …Mirabile anche la scelta scenografica, a cura di Alessandro Chiti: due impalcature ai lati della scena che donano la sensazione di quadri umani che si offrono al pubblico e una semplice pedana inclinata, la cui versatilità di utilizzo, sia come strada irta lungo la quale gli attori salgono e scendono di continuo, che come sottostante rifugio, risulta di una significatività estrema. Possente Massimo Venturiello nell'interpretare la barbarie di Zampanò, ma delicato nel volergli attribuire qualcosa che nella versione cinematografica non esisteva, quel tratto di maggiore umanità nell'immaginare e nel lasciare intuire al pubblico un'infanzia altrettanto duramente subita, un padre intransigente, una vita di fame e di miseria. Bravissimi gli artisti in scena con la coppia Tosca-Venturiello
di Silvia D'Onofrio - IL MESSAGGERO VENETO, 15 gennaio 2009