Mario Colombelli. Finestre su Mezzocorona

Mostra di pittura
“Finestre su Mezzocorona”
di Mario Colombelli

La concezione di un’arte esplicitata nella precisa rappresentazione della realtà, la trasmissione il più possibile completa degli elementi oggettivi, dopo l’avvenuta percezione dei dati attraverso gli occhi dell’artista, sembrano essere i principi ispiratori dell’opera di Mario Colombelli, pittore e scenografo nato a Gorgonzola, formatosi presso l’Accademia di Brera a Milano, oggi residente e in attività a Lasino in provincia di Trento.

Osservando la sua pittura accuratissima viene spontaneo affermare che, a muovere la personale vocazione superrealista, sia il “luogo originario della razionalità”, ed in questo senso la soluzione e il destino della sua arte pare appartenere ad un sistema percettivo nel quale convivono lucida determinazione, concentrazione ed intuizione.
Un realismo radicale applicato con la precisione dei miniaturisti medievali e che trova familiarità con le esperienze dell’iperrealismo americano del quale rinverdisce la volontà di ampliare la normale percezione del mondo verso il quale ci si pone con sguardo di completa fedeltà.

Nella “riscoperta del reale”, come avvenne anticamente per l’esperienza della pittura fiamminga, si esprime il canone assoluto della figurazione di Mario Colombelli e nella tecnica lenta del colore ad olio su tela, rivivono le spazialità unificate attraverso la luce, in una visione particolareggiata, incline alla classicità; la mostra di Mezzocorona allestita per il Settembre Rotaliano ne è una sostanziale e decisiva testimonianza.

Pure se sostenuta da un nitore di matrice apollinea, dal gusto per la precisione formale, nella perfezione dei dettagli, l’opera di Colombelli non sembra attingere elementi strutturali della storia passata e pure sembrano assenti le vanità gratificanti del trompe-l’oeil dove l’imitazione diviene formula seducente ma ingannevole.
La scelta dell’artista invece si realizza con maggiore complessità intuitiva nella determinazione di una simulazione in “forma fredda” che non dispone per una comprensione del “calore dell’imperfezione” tipico della pittura più gestuale, ma per una manifestazione scenografica massimamente asettica dove ritroviamo elementi “più veri del vero” e quindi “sorprendenti”.
Molte sono le modalità per una realizzazione pittorica così esaustiva e carica di conseguenze di estrazione colta.
Le opere, composte con virtù ed attraverso una manualità di sicura esperienza, sono già naturalmente in grado di suggestionare la nostra osservazione mediante una loro insita proprietà che dispone per la “magnificenza”, mentre siamo colti da uno stupore quasi estatico.

Una delle principali complessità dell’opera di Colombelli risiede nella inevitabilità della nostra inclusione negli spazi rappresentati che si dimostrano in tutta la loro forza catalizzatrice e avvolgente. Attraverso prospettive multiple siamo immessi con intensità non solamente nel paesaggio figurato ma anche apparteniamo all’atmosfera che lo pervade e che solitamente pare non risentire di sentimenti d’inquietudine.
Ecco quindi la grande potenza dell’arte che si manifesta nella sua sembianza, in questo caso sommamente simile, se non uguale, alla realtà ed in questo consesso fra vero ed immaginario, troviamo la luce a distribuire intensità visibili e soluzioni d’ombra, senza alcuna volontà selettiva, dentro una azione “democratica” che comprende le cose infinitamente piccole, quanto le cose immensamente grandi.