Michelangelo Galliani / Andrew Gilbert

Come raccontare una guerra? Come raccontare la Prima Guerra Mondiale? Come celebrarne il centenario? Da oltre dieci anni il Forte Strino in Val di Sole apre i suoi spazi all’arte contemporanea, raccontando la guerra con un linguaggio nuovo, simbolico e universale. A cent’anni dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, a Forte Strino si inaugura una doppia personale, in collaborazione con le gallerie trentine Buonanno Arte Contemporanea e Studio d’Arte Raffaelli, che, unite per la prima volta dopo dieci anni nell’organizzazione della mostra, presentano quest’estate gli artisti MICHELANGELO GALLIANI e ANDREW GILBERT. L’intento comune è proprio quello di rappresentare il dolore, il senso di precarietà, la memoria e la speranza che sono parte dell’esperienza di guerra, attraverso una visione giovane e tuttavia già matura. Se Andrew Gilbert muove da una reinterpretazione della vita al fronte che conserva l’autenticità delle lettere ingiallite scritte dai soldati,
Michelangelo Galliani accosta l’armonia del marmo statuario di Carrara alla freddezza del bossolo, emblema della lacerazione e del dolore prodotte dal conflitto. Le due gallerie hanno alternato negli anni l’attività espositiva al Forte, promuovendo artisti italiani e internazionali che dal 2003, ogni estate, hanno abitato quel luogo carico di memoria (teatro, nella Prima Guerra Mondiale, di sanguinosi scontri, in quanto segnava il confine meridionale tra il Regno d’Italia e l'Impero Austro-Ungarico).
L’evento è organizzato per il COMUNE DI VERMIGLIO con il patrocinio della Provincia Autonoma di Trento – Assessorato alla Cultura.

MICHELANGELO GALLIANI
Michelangelo Galliani è nato nel 1975 a Montecchio Emilia (Re), dove vive e lavora. La sua formazione scultorea è avvenuta all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Attualmente è docente di tecniche del marmo e delle pietre dure presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino. L’artista tende ideologicamente a cristallizzare l'attimo, alludendo ad un’altra peculiarità del tempo: la memoria, che agisce sui corsi e sui ricorsi della storia, sulla ciclicità inesorabile degli eventi. Tra le altre a Forte Strino sarà presentata una selezione di opere realizzate negli ultimi anni sul tema del dolore, della perdita e della mancanza. Così la serie "CARNE ALTRUI", dove anatomie marmoree si fondono con elementi metallici, le cartucce delle mitragliatrici, simbolo dell'orrore della guerra. Carne altrui è la carne degli altri, di coloro che furono e che sono ancora oggi mandati a morire e a patire profonde sofferenze del corpo e dello spirito. Non c'è distinzione di razza, di colore o di credo, queste opere vogliono essere una riflessione, a volte cruda e senza sconti sulle scelte dell'uomo. Ne "IL MULLAH, IL PRETE E IL RABBINO", tre elementi in marmo tra una miriade di cartucce esplose sono conservati all'interno di valigie in acciaio con le effigi delle tre religioni monoteiste. Un forte grido alla responsabilità reciproca e al tempo stesso un'occasione di confronto e di intensa riflessione costruttiva per il futuro. L'opera inedita della mostra è "VERGINE DEGLI INGANNI": una Vergine marmorea, sezionata, poggia su una lastra di marmo nero. Sotto ai suoi piedi scorre una incisione a bulino che descrive un enorme teschio dal quale nasce un ramo di vite prossimo a germogliare. La Vergine è vuota al suo interno, è nera, è il vuoto che contiene le preghiere e i desideri disattesi di tutti coloro che hanno pregato perchè i loro figli tornassero o che fossero vivi. Di tutti coloro che hanno chiesto la grazia e non l'hanno avuta.