Paolo Dalponte. Sotterranea - Mente

Consideriamo in ogni caso prima di tutto la base tecnica dalla quale si sviluppa la creatività dell’artista giudicariese, basata su quelle fondamenta costituite dal disegno, quel disegno che oggi non è così considerato come quando più di un secolo fa, per restare in territorio trentino nella reale scuola elisabettiana di Rovereto manipoli di giovani che poi sarebbero diventati grandi nomi dell’architettura e della pittura si esercitavano per anni nel disegno geometrico e nel disegno a mano libera arrivando poi naturalmente alla concezione e all’interpretazione artistica non solo più genuina, ma parallelamente spesso di assoluta avanguardia.
Il disegno di Paolo Dalponte è la struttura portante della sua creatività, che ovviamente si nutre di stimoli culturali approfonditi e diversi, di suggestioni oniriche e di divertite ironie critiche non prive di una ripetuta, sardonica e graffiante risata. Senza il disegno il sogno e la costruzione satirica dello sguardo svanirebbero in un imbuto pieno di ripetizioni troppo elementari e narcisistiche come non di rado ci succede di vedere. Certo che le comunicazioni, gli incastri, gli intrecci che il nostro artista riesce a costruire appartengono anche a una sorta di meccanica personale che sa trovare i pezzi, le bordure, le congiunzioni e i colori di immagini, che riescono a stupire per la loro carica di imprevedibilità e per la loro energia vitale. In un panorama esplicitamente grafico il colore acquista una carica linguistica propria che riesce a moltiplicare e a ampliare l’effetto del segno.
Le immagini di Paolo Dalponte sembrano scaturire spontanee e veloci come dei conigli bianchi dal cappello di un prestigiatore, ma sono frutto di un ingegno mentale e manuale di notevole spessore e si avvalgono di una relazione empatica continua con la realtà e con la storia. Nulla sfugge al segno ora dissacrante ora affettuoso di Paolo Dalponte e in esso ritroviamo l’eco della fiaba che ci accompagnava a letto bambini, il brulichio delle notizie tragiche dei notiziari quotidiani, il calore degli scorci più caratteristici della terra trentina, la manifestazione orgogliosa delle altre culture del villaggio globale nel quale siamo immersi. A questo proposito non può sfuggire il dialogo che Dalponte ha intrecciato nel suo viaggio creativo con altri paesi, altre mentalità, registrando un riscontro positivo, oltre le previsioni. E non vi è dubbio che la sua arte oggi si nutra della consapevolezza che “la mappa del mondo è cambiata” e che “si è formata una nuova mappa del mondo, una mappa colorata, variopinta, ricca e incredibilmente complessa”, come ci spiega il grande, compianto Kapuscinski.
Il continuo cambiamento, la continua evoluzione nella quale noi tutti, consapevoli o no, siamo immersi, sono testimoniati lucidamente dal segno e dalle invenzioni di Dalponte e la prova del nove di quanto stiamo affermando non sta solo nella curiosità antropologica di estenuato viaggiatore che lo contraddistingue, ma ancor più nel grado dell’accoglienza ricevuta dalle sue opere in festival, concorsi e rassegne che avvengono a migliaia di chilometri dalla piccola e amena Poia, in cui vive.
È difficile sezionare quest’arte, in fondo è difficile e forse anche pretestuoso definirla, è meglio cercare di affrontarla scoperchiandola ogni volta per rivelare i tesori che contiene: il passato che non passa, il pregiudizio che brucia, la memoria che si rinnova, il nuovo che appare, accolto con entusiasmo o con timore, il pianto e il riso che, smentendo la saggezza di Spinoza, completano il viaggio della ragione.
Mario Cossali