Recital per chitarra

Recital per chitarra
Pietro Luigi Capelli, chitarra
Musiche di Dowland, Bach, Sor, Tarrega, Villa Lobos, Turina, Brouwer
ingresso libero

La nona edizione de “I Concerti del Conservatorio”, ospitata nell'Auditorium della sede di Largo Marconi, presenta mercoledì 23 maggio il quinto appuntamento in calendario con l'esibizione in recital di Pietro Luigi Capelli, docente di chitarra del “Bonporti”. Il concerto, ad ingresso libero, si svolgerà come di consueto alle ore 18. Lo stesso interprete, il prof. Capelli, ci introduce al programma musicale che verrà presentato il prossimo mercoledì e che comprende una scelta di composizioni dal Cinquecento al Novecento.
«Il concerto apre con una Fantasia di John Dowland, il maggiore liutista inglese e uno dei maggiori in senso assoluto. La sua notorietà fu così grande nel periodo rinascimentale che i suoi brani comparivano nelle più importanti antologie liutistiche. Tutti i suoi lavori – spiega Pietro Luigi Capelli - sono di grande espressione artistica e di perfetta tecnica compositiva. Si prosegue poi con la musica di Bach, di cui eseguirò un Preludio e Fuga, il BWV 998, che risale 1740 -1745 e aveva una doppia destinazione “per il Liuto o il Cembalo”. Johan Sebastian Bach è il grande compositore a cui i chitarristi non possono rinunciare, pur non essendo stato il loro strumento direttamente destinatario delle sue composizioni».
Il concerto prosegue quindi con pagine di autori di area ispanica: gli spagnoli Sor, Tarrega e Turina, il brasiliano Villa-Lobos ed il cubano Brouwer.
«Lo spagnolo Fernando Sor, insieme al nostro Mauro Giuliani, è stato il più grande compositore-chitarrista dell’800 – prosegue il professor Capelli. La sua musica per chitarra e duo di chitarre è ricca di polifonia e cantabilità, e spazia dalle sonate ai temi con variazioni, ai pezzi brevi. Sor fu grandissimo negli studi dove seppe consegnare alla chitarra un monumentale lavoro che muovendo dall’intento didattico arrivò a sviluppare forme musicali complete, eleganti e rifinite in ogni dettaglio. Il Gran Solo op. 14 che andrò ad eseguire in concerto è la prima delle sue sonate: l’Allegro, ritmico, spigliato ma anche cantabile e di spiccato carattere italiano, è preceduto da un Largo introduttivo ricco di pathos.
Francisco Tarrega, musicista e chitarrista spagnolo vissuto a cavallo tra Ottocento e Novecento, seppe unire arte e tecnica – spiega ancora Capelli - avviando la chitarra ai fasti segoviani della modernità. Nelle sue composizioni traspare un’ispirazione fresca e gentile, con una linea melodica spontanea, sorretta da una cornice armonica sempre appropriata. Si può dire che Tarrega faccia cantare lo strumento in tutti suoi registri in modo ricercato e insieme naturale, sognante ma non ingenuo, innocente ma mai goffo, parlando direttamente al cuore di chi ascolta. Il Capriccio Arabo, insieme a Recuerdos de la Alhambra, è sicuramente il suo lavoro più conosciuto, seppur non il più rappresentativo. Preceduta da una virtuosistica sezione introduttiva, su un basso ostinato dalla movenza dolente, si dispiega una melodia prima in tonalità minore e poi maggiore, arabescata di manierismi ma sempre di grande piacevolezza e aderenza strumentale.
A Heitor Villa Lobos, grandissimo compositore sudamericano, la chitarra deve veramente tanto. I suoi 12 Studi, ricchi di musica e di nuovi modelli di scrittura, hanno spinto la chitarra oltre i suoi limiti esecutivi tradizionali. Nei Cinque Preludi emerge l’eterno contrasto tra luce ed ombra, come nel primo, con la pregnanza del suo canto al grave e l’eleganza della sezione centrale in arpeggio. Il Choro, classico nella forma ma popolare nello spirito, è primo dei 14 destinati a vari organici e testimonia il profondo e radicato legame che l’autore ha avuto, sia come compositore sia come giovane strumentista, con la musica carioca.