Sans Retour

L’audacia di un movimento “senza ritorno”
Direttamente dal Festival d’Avignon 2006 giunge a Oriente Occidente la pièce di una vecchia conoscenza: Sans Retour di François Verret, ancora un campione della nouvelle danse francese anni Ottanta che ha saputo resistere alle scosse e ai sommovimenti della danza contemporanea in continua ebollizione. Di lui sappiamo molto, se non quasi tutto. Divenne coreografo nel fatidico 1980 (anno felix per Pina Bausch e non solo) guadagnandosi subito in patria e in Europa una fama di artista introverso, poco incline a farsi accarezzare dai bagliori della ribalta, eppure fantasioso, spiazzante, già portavoce di un teatrodanza capace di enucleare gli stili e i materiali espressivi più diversi e di promuovere gli accostamenti più arditi. Verret non ha mai voluto creare una compagnia che portasse il suo nome, almeno sino alla fine degli anni Novanta. Diceva: “Mi interessa trovare un’espressione teatrale originale, ogni volta trasformabile in rapporto all’incontro con dei compagni differenti. Mi affascina vivere in situazioni di pericolo con altre persone”. E infatti tutti i suoi spettacoli – dalla pièce d’esordio, Tabula Rasa, che vinse già nel 1980 il primo premio al celebre concorso coreografico di Bagnolet all’ultimo Sans Retour – sono nati in collaborazione con artisti diversi: attori come Daniel Emilfork, Daniel Kenigsberg, Frédéric Leidgens, Alain Rigout, danzatori come Anne Koren, Bernardo Montet, Mathilde Monnier, Jean-Christophe Pare, musicisti come Ghédalia Tazartes, Yumi Nara, Fred Frith, Jean-Pierre Drouet, scultori come Goury, Claudine Brahem, e disegnatori delle luci come Rémi Nicolas e Christian Dubet.
Prima di diventare nel 1993 direttore artistico dei Laboratoires d’Aubervilliers – spazio di creazione, ricerca e incontro tra artisti e pubblico – François Verret ha prestato la sua attività all’Association 1B, al Groupe de Recherche Chorégraphique dell’Opéra di Parigi, al Centre National de Danse Contemporaine di Angers. Con la pièce Kaspar Konzert si è insediato a Rennes e qui nel 2002 è diventato artista associato del Théâtre National de Bretagne firmando, questa volta con la propria compagnia, otto spettacoli tra cui Chantier Musil – l’ultimo passato in Italia, a Torino, prima di questo debutto – in cui si sono ravvisati tutti gli elementi di un percorso che ha virato verso la letteratura e i grandi testi del Novecento, come L’uomo senza qualità di Robert Musil, da cui ha preso le mosse anche Tokyo Musil Impromptu (2003).
Dissolvere la danza in una stratosfera poetico-riflessiva, renderla permeabile al flusso dei pensieri e delle metafore letterarie è ciò che accade pure in Contrecoup (2004), questa volta ispirato ad Assalonne! Assalonne! di William Faulkner. Infine si giunge a Sans Retour: per questa creazione nuova di zecca, Verret sceglie apparentemente gli stessi compagni di strada del Moby Dick di Melville (ma anche di Orson Wells) e imbarca sulla sua Arca di Noè i “soliti” artisti diversi: attori, musicisti, danzatori, circensi, scenografi, disegnatori delle luci. In realtà questa volta ingaggia una lotta, un corpo a corpo – pari a quello contro il regno dei mostri, del terrore e delle immense profondità che sfuggono all’intelligenza umana del capolavoro dello scrittore statunitense – tra lingua e scrittura scenica. François compare in scena (l’anno scorso, ricordiamolo, ha firmato per sé l’assolo In the Back of my Mind) e contribuisce a mettere in danza e in movimento non le parole del Moby Dick bensì l’eco di quelle parole.
“Paesaggio poetico forgiato da misteriose memorie, ombre, tracce, segni, Sans Retour apre un varco per progettare l’immaginario e il suo destino”, scrive Irène Filiberti “quello della creazione intesa come gesto portavoce di un’utopia”. Parole di un’audacia pari al titolo categorico, inquietante e promettente di questo spettacolo, nel suo essere “senza ritorno”.
Marinella Guatterini