Uprising & In your Rooms

Come una meteora, Hofesh Shechter è piombato nel panorama della danza contemporanea internazionale. Da qualche tempo ha conquistato anche l’Italia con la sua danza viscerale, tellurica, specchio delle inquietudini della sua generazione: i trentenni di oggi.
Il suo talento giovane e graffiante gli ha permesso di affascinare, in soli cinque anni di attività coreografica, pubblico e critica. L’ultimo riconoscimento è notizia recente: il prestigioso Circolo della Critica Inglese gli ha attribuito a febbraio il titolo di “coreografo contemporaneo dell’anno 2008” per In your rooms, uno dei due brani proposti questa sera.
Israeliano, Hofesh Shechter ha un passato di danzatore presso la Batsheva Dance Company e la Jasmin Vardimon Dance Company e di batterista rock in diverse formazioni. L’attività coreografia prende il sopravvento in lui nel 2004, a Londra, con la creazione di un breve duetto sui turbamenti amorosi adolescenziali intitolato Fragments di cui realizza anche la colonna sonora e con il quale vince la terza Serge Diaghilev Choreography Competition nello stesso anno. A ruota nascono i pezzi corali Cult e Uprising (2006), quest’ultimo proposto in apertura di serata come preludio alla sua opera più recente, e indubbiamente più compiuta e matura, In your rooms.
Uprising è una ‘insurrezione’ di sette uomini (tra cui l’autore) spinti al limite di un forsennato viaggio di rivolta e di speranza. Su ritmi techno frastornanti composti dallo stesso Shechter, la mascolinità e la forza prendono il sopravvento, conquistano lo spazio e il pubblico con una intensità mozzafiato. Si aggiungono invece le donne, Shechter scompare, in In your rooms. Qui il coreografo dispiega le sue invenzioni fisiche come espressione di un furioso e caotico universo contemporaneo familiare e sociale. La danza di In your rooms possiede una forza intrinseca, inspiegabile, che sembra nutrirsi dell’ambivalenza: parla dell’oggi con severo rigore avvolta in una piacevolezza che incanta. Esprime frustrazione e rabbia, ma è incalzante e trascinante nel suo dispiegare corpi conquistati dal ritmo. E’ ironica e lirica insieme, leggera e al tempo stesso tribale, inframmezzata com’è da corse liberatorie a braccia spiegate e camminate scimmiesche in ginocchio. E’ costruita per scomposizioni, eppure trova magica forza nell’insieme. Teatrale e fisica, reale e surreale, presente e futura svela un mondo e trascina in un altro. Parla dell’oggi, del desiderio di comunicazione, dello sforzo patetico di entrare in sintonia con l’altro. E così facendo parla di sé, di corpi rabbiosi e frementi in cerca di libertà.
Testo a cura di Maria Luisa Buzzi