Arte in Giardino

I PROGETTI DEGLI ARTISTI DA VICINO:

Stefano Cagol ha ideato un’opera concettuale dove i fiori sono l’unico elemento espressivo utilizzato per realizzare una riflessione sul momento attuale. Attraverso la bellezza e l’evoluzione continua dell’elemento vegetale ha rappresentato una bandiera simbolo del nostro tempo come quella americana, nella quale l’annullamento del blu e l’assorbimento delle stelle nel bianco mette in discussione con un intervento minimo una forte realtà attuale, dando vita a letture e sentimenti contrastanti. L’opera fa parte di una serie di lavori di Cagol sulla bandiera americana, della quale fa parte anche un’installazione video e fotografica realizzata contemporaneamente nella rocca di Certaldo in Toscana.

Il Terrestrial Helmet, l’elmetto terrestre di Davide De Paoli sbuca dall’erba alta apparendo ambiguamente come elemento di offesa contro il verde o come arma di difesa della natura contro l’uomo. Pare infatti affiorare dal sottosuolo un’archeologia di un conflitto ormai finito, intaccata dalla natura e sputata fuori alla luce da un verde che si è riappropriato di un piccolo spazio nella dimensione urbana. La forma turgida della scultura in resina richiama però anche una morfologia vegetale, abnorme e irriconoscibile come se fosse una reazione di difesa contro una realtà contemporanea che sta soffocando la natura.

L’opera scultorea di Paolo Dolzan è un indistinto agglomerato corporeo, come il risultato di una mutazione, di una sorta di esperimento genetico non sopravvissuto. Se i materiali utilizzati – gesso, canapa e stoffa - e l’effetto cromatico – marrone - sono naturali, risulta forte il contrasto con la freddezza della superficie su cui è posizionata: la lastra metallica appare come il piano di un tavolo da laboratorio. Sull’asettico metallo sta però prendendo il sopravvento la natura, sbucando da un oblò e trasformando il laboratorio e il suo mutante in una scongiurabile archeologia scientifica, di cui la stessa lastra sembra la tomba.

La struttura di Ulrich Egger si presenta come un macchinario di un passato irriconoscibile o di un futuro post-digitale. Il ferro arrugginito della scultura rimanda inevitabilmente ad immagini di archeologia industriale. Il prodotto finale del meccanismo però, invece di rientrare in un surplus di offerta, sforna un prezioso tappeto verde. Dal rullo fuoriesce un fitto manto erboso, pronto a riappropriarsi della superficie cittadina, riportando a una dimensione naturale la realtà ormai urbanizzata di un paese di montagna.

Indecifrabile appare a prima vista il codice utilizzato da Arthur Kostner, visto che il suo linguaggio tonale si basa esclusivamente sulla forza dei colori. In scala cromatica ha destrutturato il verde assoluto dell’erba antistante. L’asta orizzontale alterna con regolarità il bianco, il giallo, l’azzurro, il blu e il nero, facendo apparire queste sezioni di colore come le parole di una frase. Si tratta della ricerca di un linguaggio nuovo, naturale e concreto, lontano dalla freddezza distaccata del mondo virtuale.

L’unica presenza umana è costituita dalla scultura di Bruno Lucchi. La sua opera antropomorfa in bronzo è posta all’ingresso del centro storico della cittadina e quindi introduce come una vedetta al progetto d’arte pubblica. Le fattezze idealizzate sospendono l’individuo rappresentato tra mitologie passate e leggende future. Ad essere evocata è una storia locale arcaica disseminata di vati, mentre l’aspetto ambiguo, ma perfetto fa apparire l’Androgino come l’abitante di un futuro in cui la razza umana è il risultato di una precisa selezione genetica.