Six pianos - Concerto per sei pianoforti

Festival Musica '900

Pianisti:
ADRIANO AMBROSINI
SIMONETTA BUNGARO
LAURA DI PAOLO
JACOPO MAZZONELLI
MARCO RINAUDO
ISABELLA TURSO
Direttore: MA URIZIO DINI CIACCI

WITOLD LUTOSLAWSKI
Variazioni su un tema di Paganini (1941) **
STEVEREICH SixPianos (1973) +
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RENATO CHIESA
Hitlahavùt Vesimchàh (2005) +
FABIO CIFARIELLO CIARDI
S'é desta? (2005) + *
MAURIZIO DINI CIACCI
Bad things (2005) + *

* prima esecuzione assoluta commissione del Festival Musica '900 di Trento
** per due pianoforti
+ per sei pianoforti

Witold Lutoslawski (Varsavia, 1913) si è molto rinnovato nel corso della sua produzione. All'interno di questa evoluzione continua del suo stile sono evidenti però alcune costanti che, pur modificandosi nei risultati, ne costituiscono le basi linguistiche: l'attenzione alla costruzione formale, sempre nitidamente determinata e riconoscibile, l'interesse per il suono in quanto risultato di relazioni intervallari orizzontali e armoniche. Le Variazioni per due pianoforti su un tema di Paganini risalgono al '41, periodo in cui Lutoslawski privilegiava l'attività esecutiva svolta in duo con Panufnik nei caffè di Varsavia. Il tema oggetto di variazione è quello del 24 o Capriccio, già sfruttato con fortuna da molti altri autori (Liszt, Brahms, Rachmaninov). La scrittura si mantiene molto fedele all'originale e spesso si limita a trasporre e a tradurre attraverso procedimenti e passaggi prettarnente pianistici le undici variazioni cui Paganini stesso aveva sottoposto il tema.

Steve Reich (New York, 1936) studia percussioni ed in seguito si laurea in filosofia alla Cornell; studia composizione alla Julliard e al Mills College con Milhaud e Berio, interessandosi alla musica balinese ed africana. La sua musica si basa su un modello di ostinato che si evolve, "sfasandosi", creando un effetto simile a quello di superfici lucenti. Dal '72 comincia ad inserire nei suoi lavori anche alcuni cambiamenti armonici e melodici. In Six Pianos lo slittarnento musicale viene introdotto gradualmente oppure creato a pieno, sempre però con un grado strettamente controllato di distacco dall'originale che forma il sostrato musicale del brano. L'interesse di questo pezzo è dato dal fatto che il pezzo sostituito e quello originale si rilancino l'un l'altro interferenze che mutano continuamente e che sembrano portare l'ascoltatore sempre più dentro al pezzo.

Renato Chiesa, diplomato in composizione con R. Dionisi, in pianoforte con B. Mezzena e laureato in lettere, ha collaborato con iniziative editoriali, istituzioni liriche e concertistiche ed insegnato in diversi Conservatori. Le sue composizioni spaziano dal teatro musicale al genere sinfonico e cameristico sino alle musiche di scena e alle colonne sonore. Dopo una fase di sperimentalismo, la sua scrittura è diventata più morbida, privilegiando la voce, la melodia e il timbro, con un orientamento esotico, fra echi postseriali, minimalisti e New Age. Dagli anni '90 si dedica anche alla composizione di matrice ebraica. In Hitlahavùt vesimchàh la radice "l h v" di Hitlahavùt significa fiamma, rapimento, trasporto, estasi. Può succedere anche al di fuori della preghiera, e allora coscienza e fiamma estatica sono la stessa cosa. La fiamma, con il suo movimento perenne, ipnotico, nel momento in cui cede e quasi diviene impercèttibile, si trasforma in Simchàh, che è l'atteggiamento di gioia nei confronti della vita. Un tipo di gioia è quello solitario, immersi nella bellezza del creato, un altro è un evento collettivo, quando siamo coinvolti nel cerchio dei danzatori con totale abbandono.